Художественная галерея «ПоЛе» проводит:
Аукцион открыток ручной работы ко Дню святого Валентина.

Аукцион состоится 11 февраля, в четверг,  в 18.30
Открытки можно будет посмотреть в галерее с 8 февраля.

У традиции отмечать День святого Валентина недолгая история, но и короткого времени хватило, чтобы многим полюбился этот праздник. Для нас он стал не только Днем влюбленных, но и просто праздником любви, предчувствия весны. Хоть на улице снег, а погода совсем не балует, мы знаем и ждем, что скоро сменится сезон, скоро природа начнет наполняться новой жизнью. День святого Валентина – замечательный повод разделить с любимыми, друзьями и близкими эти ожидания и чувства. А помогут их выразить не только теплые слова, но сделанные от всей души подарки.

Аукцион открыток ручной работы, проводимый в галерее «ПоЛе», где будут представлены работы екатеринбургских художников, таких как Андрей Баландин, Елена Гладышева, Инна Хаснулина, Марина Ражева, Наталья Хохонова, - хорошая возможность найти подарок, наиболее отражающий Ваши чувства.

А для тех, кто желает сделать подарок своими руками, одновременно на площадке галереи будет проводиться мастер-класс Задориной Дарьи по скрапбукингу. Гости галереи «ПоЛе» смогут сами оформить свои открытки в виде коллажа из различных украшений, специальных фонов и бумаги. Участие в мастер-классе – 200 рублей.
Стартовая цена на открытки ручной работы – 50 рублей. 
      

Проведение аукциона назначено на 11 февраля, четверг, в 18.30.
Вход свободный,  с выставленными работами можно ознакомиться в галерее «ПоЛе», по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии),  тел. 350-11-49, pole@isnet.ru , http://www.pole-gallery.ru/

Галерея «ПоЛе» представляет выставку:

«Новый год по-уральски»

Виктор Мирошников - живопись, художественная ковка (металлопластика).

Открытие 24 декабря, в четверг, в 18.00

  

Урал – край народных умельцев, «художников молотка», традиции которых живы и процветают до сих пор. «Молоток – инструмент тонкий, как кисть,- говорит автор, художник, мастер Виктор Мирошников, - я пропускаю через него свою энергию, токи жизни, и получается живая вещь, дышащая». 

Выставка название свое получила  по одноименной работе Виктора Петровича, светильнику, сделанному из  железной руды, меди, латуни,  с зажжения фитиля которого в галерее «ПоЛе» и начнется «новый год по-уральски» - с печью, наковальней и молотком. Парадоксальное сочетание материалов отличают работы этого автора, обладателя золотой медали «Металл, камень, идея» за лучшее нетрадиционное изделие (10 конкурс ювелирного, камнерезного и гранильного искусства им. А.К. Денисова-Уральского, 2009г.). В оригинальности последней, «Памятник экономическому кризису» зритель сможет убедиться лично, т.к. она тоже представлена в экспозиции.

Зритель сможет оценить и другую грань таланта Виктора Мирошникова, живописную: представлены 25 из 1000 этюдов при заходящем солнце, которые были занесены в «Книгу рекордов года» как самая масштабная серия работ (Екатеринбург, рекорды и достижения, 2008).

Всего представлено около 30 живописных работ и 60 кованых изделий, которые специалисты называют настольной камерной скульптурой.

На открытии: мастер-класс по работе с клещами и молотком, изготовлению цепочек и колец из меди, и запеканию картофеля в муфельной печи.


Открытие состоится 24 декабря, в четверг, в 18:00, вход свободный. Выставка продлится до 12 января 2010г.

Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии), тел. 350-11-49, pole@isnet.ru , http://www.pole-gallery.ru/
 

Галерея «ПоЛе» представляет выставку:
Памяти Ивана Рыжкова – фотография.

Открытие  22 декабря, во вторник, в 18.00

 

13 ноября ушел из жизни Иван Рыжков, екатеринбургский фотограф, смотритель музея в водонапорной Башне на Плотинке.
 
При жизни у Ивана Рыжкова, интересного и достойного внимания фотографа, так и не случилось персональной выставки, он всегда больше заботился  о ком-то, чем о себе. Теперь в галерее «ПоЛе» будут представлены его черно-белые снимки и личные фотографии из семейного архива. Это редкая теперь авторская печать, тема – город и мы, горожане, начиная  с 70-х годов.

Пожалуй, самым главным делом жизни для Ивана Рыжкова, кроме фотографии,  была работа в музее "Метальная лавка", где он, сменив Виктора Махотина, с 2003 года был смотрителем. Как и Махотин, он пополнял фонды, формировал экспозицию, проводил экскурсии, с увлечением рассказывая посетителям музея о становлении кузнечного дела на Урале и в России. Каждая вещь в коллекции была для Ивана Рыжкова уникальной, хранила свое тепло, свой философский смысл. По его словам: «Вещь пожившая и послужившая — это аккумулятор энергии».

Так и фотографии Ивана Рыжкова – аккумуляторы энергии отзывчивого, творческого и, самое главное, хорошего человека.

Открытие состоится 22 декабря, во вторник, в 18:00, выставка продлится два дня, только до 23(!) декабря, вход свободный.

Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж» (здание Свердловской киностудии), тел. 350-11-49, pole@isnet.ru , http://www.pole-gallery.ru/  

Открытки выставлены в «ПоЛе» с 14 декабря.

Зимние праздники для каждого свои, особенные: для кого-то это Новый год в семейном кругу, для кого-то – Рождество, кто-то с друзьями выходит колядовать, а кто-то устраивает гадания на святочные вечера. Но сколько бы ни было различных традиций, всякому важны праздничное настроение и атмосфера.

Екатеринбургские художники, друзья галереи «ПоЛе», (Алексей Ефремов, Елена Гладышева, Инна Хаснулина, Марина Ражева, Виктор Винокуров, Андрей Баландин, Наталья Хохонова, Лидия Чупрякова и другие) приготовили открытки к Рождеству и Новому году. По сути это небольшие авторские работы, различные по настроению, технике, формату с неожиданными сюжетами и оригинальным подходом к теме. Здесь и таинственно мерцающие ангелы, и брызжущий весельем городской праздник, и озорные, слегка хулиганские коллажи из поздравительных открыток «советских» времен.

Грядущие праздники – и Новый год, и Рождество, и русские Коляды - объединяет дух праздничного подъема, радостные ожидания и желание разделить их с друзьями. Ощущение радости и тепла праздника складывается из множества нюансов, и открытка играет здесь свою роль: это не просто эксклюзивный подарок, а маленький шедевр, который поведает близким людям о Ваших чувствах.

Аукцион открыток ручной работы в галерее «ПоЛе» - прекрасный и вполне реальный способ порадовать друзей, ведь стартовая цена любой открытки- 50 (пятьдесят) рублей.

Галерея «ПоЛе» представляет новую выставку:

Виктор Давыдов. «Коты, грибы, старухи» - живопись.

«Коты, грибы, старухи» - выставка новой серии работ известного уральского художника Виктора Давыдова, живопись которого не менее провокативна, чем его акции. Благодаря емким, доходчивым образам, локальным цветам и грубоватой обобщенности создается ощущение наивности народных картинок, очень легко воспринимающихся. Зритель попадает в ловушку: он начинает думать стереотипно о стереотипах – подобное мышление и вскрывает художник, ярко иллюстрируя бытовые сцены провинциального городка.

Открытие состоится 6 ноября, в пятницу, 18.00.

Выставка продлится всего три дня, до 8 ноября, вход свободный.

Галерея «ПоЛе» находится по адресу: ул. Ленина, 50 корп. «Ж»

( здание Свердловской киностудии), тел. 350-11-49
 

Меня можно поздравлять в некотором роде.

Два часа общения с Эдуардом Поленцем подтвердили намерение наладить сотрудничество. Помимо продвижения бизнеса, которое само собой нужно директору, у меня есть собственные чаяния – некий вызов, сводящийся к:

• намерению для нашей институции занять нишу «ведущей и авторитетнейшей галереи города»;
• принятию мер по изменению культурного фона города, изменению отношения к искусству со стороны жителей и властных структур.

 
И галерея «ПоЛе» предоставит поле для действий в этих направлениях (простите за каламбур, как говорится).

Помнится, лет в восемнадцать эта фраза произвела большое впечатление – по-моему, только она одна и осталась в голове от целого романа. Сказывались юношеские терзания по поводу образования и самообразования, чем я как раз тогда была очень озабочена. Сейчас же, когда острота смысла давно затерялась во времени и знаниях, цитата пришла на ум уже обработанная в ироническом ключе. Протест сменило принятие, немного глумливое: что за каша такая происходит?! Чтение «120 дней Содома» я приправляю игрой в шахматы, которая смешивается с изучением монографии, посвященной Мише Брусиловскому, и просмотром «Героев» вместе с Deep Space 9; в колонках – Россини, Шопен, немецкие студенческие песни, перемежаемые саундтреком к «Трем мушкетерам». Лекции по Древней Греции, реставрация фотографии, ежедневные новости о совриске и т. д. и т. п.

Каша, распыление, растворение – черт знает что такое.
 

Графика Хорста Янссена (Horst Janssen (1929 - 1995) стала для меня одним из самых приятных открытий этой осени. И дело тут даже не в удовольствии, а в определенном умонастроении, на которое откликается каждая частица сущности и разума. Про Янссена пишут: «…алкоголик, социопат, чуть ли не сумасшедший, страдающий раздвоением личности…» - но (ах!) как же все это прекрасно ложиться на творчество и особенно проявляется в автопортретах, которых художник нарисовал огромное множество.

Что же он так мучительно искал? До сих пор не могу понять, сколько не всматриваюсь в эти полные тоски глаза.  




 

По следам вчерашнего:

А) Оказывается, в городе действительно  существует художественный корпоратив из представителей старшего поколения, и они любят вместе покушать и помузицировать. Но из-за этой закрытой системы я не попала на выставку. Иногда бывает обидно, что тебе не 45.

Б) Мнения о совриске как всегда оставляют желать лучшего. Некий случайный человечек выразился  так: «Я не могла там ничего увидеть, только голого короля, но ведь я простой человек и многого не понимаю». Так сказала гардеробщица в одном ДК и пошла курить. Типическое.

Вот маленький и свежий анекдот из жизни, рассказывающий о парадоксах восприятия.

Читая монографию одного немецкого исследователя начала XXв. по поводу сексуальной жизни древних римлян,  с первых же страниц отметила живость повествования за счет непринужденности и легкости языка автора. Однако в заключении его болтливость усилилась даже слишком. И когда в абзацах по нескольку раз стало мелькать имя Ницше, я, прикинув время написание книги, взбесилась на эдакую бросающую в глаза конъюнктурность и после очередного упоминания фамилии знаменитого философа в сердцах воскликнула: «Да, заткнись ты!» И тут мне стало смешно на себя. Ведь именно я читаю книгу, то есть совершаю некое волевое действие по поглощению и усвоению информации. И только от меня зависит прервать или продолжить сие занятие. Однако ж, увлекшись, стала воспринимать читаемый текст как некий монолог автора, вполне независимый от меня самое, и остановка которого стала видеться только с помощью вербальных средств. Забавно.

А Отто действительно заткнулся...    

Книг по современному искусству (в дальнейшем - контемпрари) крайне мало, но это не единственная их проблема. Эти книги еще очень сложно найти, стоят они втридорога. В идеале хотелось бы зайти в книжный магазин в соответствующий раздел, увидеть на полочке желаемый товар, приобрести, и никакой тебе мороки с поиском информации, с почтовыми рассылками, лишней тратой времени и средств. Действительно ведь можно сказать, мол «кто ищет, тот всегда найдет», и послать в сторону интернет-магазинов. Только вот не обнадеживает, что некоторые книги, таки найденные в обычных книжных, в сети продаются в два раза (а то и больше) дороже.

Выход? Верить и способствовать тем временам, когда контемпрари в массовом сознании перестанет ассоциироваться с какашкой, и появится множество серьезных специалистов, заинтересованных в исследовании проблематики СИ. Спрос рождает предложение, как ни банально. А пока… Хватать все, что только попадется на глаза. Вчера, например, совершенно случайно наткнулась на книгу Ильи Кабакова «60 – 70-е… Записки о неофициальной жизни в Москве». Вещь, конечно, не исследовательская, а скорее биографическая, но довольно занятная, и уже с первых страниц погружает в атмосферу поисков и самоидентификации художника, причем не какого-то определенного, а как такового.

Приобретение данного книжного экземпляра подвигло меня на создание списка книг, посвященных контемпрари, и на русском языке. В него только не вошли различные каталоги выставок и конкретных художников, а также периодические издания, типа Артхроники, WAM и т. п.

• Жюдит Бенаму-Юэ. «Цена искусства»
• Луиза Бак и Джудит Грир. «Искусство в собственность»
• Брэндон Тэйлор. «Актуальное искусство 1970-2005»
• Колдобская М. «Искусство в большом долгу»
• Андрей Ковалёв. «Российский акционизм 1990-2000»
• Антонио Джеуза. «История российского видеоарта»
• Грязева-Добшинская. «Современное искусство и личность: гармонии и катастрофы»
• Андреева Е. «Все и ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века»
• «Культура и рынок. Современные тенденции»
• Хоннеф Клаус. «Поп-Арт»
• Уорхол Э., Хэкетт П. «Попизм. Уорхоловские 60-е»       

Есть даже такая неоднозначная (какашка):

• Родна М.Д. «Современное искусство. Притворись его знатоком»

• Михаил Гробман «Левиафан. Дневники 1963–1971 годов»

Что ни говори, а ведение журнала дисциплинирует… мысли. Необходимость (или желание) делать заметки заставляет запоминать и анализировать порой даже незначительные события жизни, которые, впрочем, при должной обработке могут приобрести оттенок значимости или полезности. И чем чаще пишешь, тем проще и свободнее становится этот процесс. Но и деградировать также легко, что и чувствую сейчас на себе после 4-х (пяти?) месячного перерыва – предложения со скрипом обретают формы.

А еще не оставляет внутреннее противоречие, которое, если по-простому, можно охарактеризовать вопросом: «Для чего?» Ответ на него должен определить тон записей, либо эмоционально окрашенных, относящихся к личным переживаниям, либо целиком посвященных рассуждениям и наблюдениям жизненных явлений, что предполагает более строгое и дисциплинированное содержание. Смешение этих вариантов делает неуместными записи, относящиеся к первому, и снижает значение относящихся ко второму.

* а если отбросить перфекционизм и занудство, то поживем-увидим.